2025年意大利锡耶纳创意摄影大赛获奖结果已揭晓，经过评审们的精心评选，来自澳大利亚的摄影师Andrew Rovenko凭借作品《航天飞机》荣获年度创意摄影师。

　　本赛事由意大利旅游艺术摄影学会主办，旨在表彰和奖励使用摄影工艺和图像的艺术家，让人们与世界交流，分享他们的愿景。更重要的是将自己的独特见解，转化为卓越原创的作品，向大众展示摄影师是如何推动摄影媒介的发展，如何尝试用不同的技术或创意方法来实现想法。

　　在尼日利亚文化中，鸡被奉为神圣之物，被视为连接尘世与灵界的桥梁。《鸡鸣之时》通过摄影捕捉这种羁绊，传递出人们对鸡的热爱与敬重，并展现了鸡在仪式中的重要作用。

　　16岁的布利斯学校田径明星昆西·威尔逊于2024年6月11日星期二在华盛顿特区拍摄肖像照。当他为美国队锁定巴黎奥运会参赛资格时，成为美国史上最年轻的男子田径奥运选手。

　　这张X光片肖像由若昂自制的相机拍摄而成，旨在让巴西人更容易接触大画幅摄影。他仅使用自制设备——相机、镜头、三脚架和显影罐——均由回收材料改造而成。连显影药水也是自制的：无毒且环保。

　　阿纳尼是保加利亚猎鹰协会主席，同时担任国际猎鹰协会代表。他自幼便开始练习猎鹰术。目前他饲养着数只猎鹰及一只名为胡巴的鹰隼——照片中他正与胡巴相伴。阿纳尼与他的猎鹰之间的情谊难以言表。

　　挪威国家歌剧院芭蕾舞团舞者肖像。为如此富有表现力、深刻理解艺术并成为艺术不可分割部分的人们拍摄，总是令人既兴奋又深受启发。

　　命运的丝线交织间，孩童的凝望诉说着万千——被困的梦想，无声的坚韧，以及暗影中摇曳的希望。网罗或许能囚禁躯体，但他的灵魂依然不羁，渴望着彼岸的光明。

　　本地电台DJ法莱的肖像照，摄于北安普顿乔治街杰克工作室的16世纪古雅环境中。摄影师严格遵循古典布光技法与原则，采用双灯布光方案，并在后期制作中融入绘画般的艺术处理。

　　武者的道路即是心灵之道。若无此道，我们便无法参透自身使命。它赋予我们永不言败的力量，每当跌倒便能重新站起。武者的道路既如横梁般坚韧，亦如匕首般锋利。

　　埃琳娜拍摄这张照片是为探索光线、柔美与情感的实验。她试图捕捉既具戏剧性又充满个人色彩的瞬间。眼神、姿态与简约背景浑然天成，成就了这幅令人感觉一切恰到好处的肖像作品。

　　这是雷尼《被收养的孩子》系列中的一幅肖像。身着华美金色礼服的艾米——这位刚果女孩已在荷兰生活两年——散发出优雅与力量的光芒。礼服采用闪亮面料制成，捕捉并折射光线，营造出璀璨效果，令人联想到弗雷德里克·埃德温·丘奇笔下的风景画。

　　这是在2025年1月于印度举行的地球上规模最大的人类集会之一——大壶节上拍摄的一位印度教苦行僧肖像。数百万人在此聚集约一个半月，作为他们精神之旅的一部分。

　　这张照片出自亚历山大的《时装设计师》系列，该系列既探索创作过程，也展现作者的内心体验与矛盾。肖像主角是叶卡捷琳娜·莫日娜，亚历山大在创作中注重色彩、形态与表情的呈现。

　　冷水浸泡爱好者卡里·派克在冰封的新英格兰池塘中漂浮，进行她每日的冷水浸泡。卡里是新英格兰地区日益壮大的冷水浸泡者群体中的一员，他们每日浸泡既是为了健康，也是为了获得社区归属感。

　　2018年7月1日，帕特里克捕捉到这些仙人掌花绽放的瞬间——它们在尖刺丛中探出头来，绽放出各种精致的色调。这些仙人掌陈列于加利福尼亚州卡皮托拉市的一家苗圃中，每株都裹着薄薄的玻璃纸套。

　　这幅单色图像突显了和平百合白色花朵与深色茎秆之间的对比。黑白摄影手法使花朵的形态从周围的黑暗中清晰显现。

　　这幅自画像通过抽象的身体形态探索自我认同。柔和的色调与雕塑般的褶皱将身体转化为风景，挑战传统认知。它邀请观者反思脆弱性与身份认同——无论是在个人层面的身体感知，还是普世意义上的躯体认知。

　　这张照片采用光绘技术创作，是艺术家两年间对静物摄影中该技法探索的成果。加利亚还在其他系列作品中延续了这一主题，包括《蔬菜》与《水果》系列。

　　在《凋零之美》系列中，索菲亚拍摄了枯萎的郁金香，探索衰败中诞生的优雅。虽然许多郁金香在凋谢时展现出独特之美，但并非所有郁金香都能经历这种蜕变。这幅作品还经过数字处理以增强其表现力。

　　变色龙那迷人的尾巴——伪装大师的杰作——折射出自然界每个角落蕴藏的复杂与美丽，如活生生的螺旋般盘绕，既彰显功能性又尽显优雅。

　　杰玛的威尔士外祖父曾饱受创伤后应激障碍（PTSD）之苦。他离世后，外祖母常讲述他经历的痛苦挣扎、闪回记忆和无休止的噩梦——她称之为“夜汗”。这件艺术作品是杰玛试图将外祖父创伤的沉重感与萦绕其生的刺骨不安具象化的尝试。

　　本系列作品融合摄影、扫描技术及手工仿旧工艺，贯穿创作的多重阶段。以法国后印象派代表人物保罗·塞尚的经典作品为背景，通过创新手法传递独特叙事。

　　玛吉特·丽莎玩转光影与自然——精心布置每朵花卉与植物，构筑出迷人的画面。柔光轻抚花瓣，色彩交融成和谐的旋律。一幅充满诗意的画卷，光与生命在此共舞，完美交融。

　　在河畔散步时拾得的钓鱼假饵、空金枪鱼罐头与贝克莱特钓具盒，共同编织出捕获与准备的故事。这些拾得物与纪念品被巧妙地陈列于三幅展板之上，强烈的光影效果赋予其独特韵味。

　　这只骄傲的鸡守护着果园里的苹果。然而蛞蝓正缓缓爬上树干，蛀虫也从苹果里钻了出来。这幅画作灵感源自古典大师，鸡身采用暖色调，与苹果的冷色调形成鲜明对比。

　　这组照片源于一种绝望感——由于长新冠的影响，拉切莱无法像从前那样频繁拍摄。她勉强拍下的寥寥数张照片，都是在自家花园或室内用园中植物为题材完成的，比如这些爆裂的牛角蒿种子。

　　这幅静物画灵感源自亚洲绘画中池塘里游弋的鱼群，令人联想到餐桌上常见的鱼类。秋叶象征着树木更新前的凋零，而盐粒则暗喻象形文字。作品采用扫描摄影技术创作而成。

　　随着城市化的快速推进，大批农村中青年劳动力涌入城市寻求更好的发展机会。然而这一进程催生了重要社会问题——农村留守老人的困境。这些老人因子女远赴他乡务工而独居乡间，在日常照料、情感支持和医疗保障方面面临重重挑战。本摄影系列聚焦丽水山区十位留守老人的生活图景，通过影像叙事唤起全社会的关注与反思。

　　世界自然基金会最新研究报告指出，自1970年以来，由于人类对自然资源的过度开发，全球60%的野生动物种群数量出现衰退。这些资源构成了我们的“绿色基础设施”——涵盖水源、土地、植物及其他生物体。尽管伊朗拥有丰富的自然财富，包括赫尔卡尼亚森林、山脉、平原、海域、多样化的动植物物种以及肥沃的农田，但该国同样未能逃脱这一全球趋势。近年来，大量自然遗产正逐渐消逝，根源在于环境管理不善与公众对可持续资源利用意识的匮乏。人类始终在追寻生命——甚至在尚未命名生命之前——踏上永无止境的征程：筑屋、狩猎、播种、缝衣，不断创新以满足需求。每次进步都留下痕迹——废弃的房屋、空置的椅子、散落的纽扣——如同永不熄灭的灯火宣告：“我曾在此处存在过。”在这永恒的旅程中，我们持续追问、创造、满足需求、追逐渴望。

　　斯瓦尔巴群岛是全球变暖的核心地带。“极夜之星” 项目设立于新奥尔松国际科考站，这座村落倾尽所有之力投身气候研究，只为达成一个目标 米乐M6 米乐M6官方网站—— 摸清正在北极发生的种种变化。该项目的组成部分之一，是一组极夜环境下的当地女性肖像作品：画面里的她们手持科研或工作器具，身处一方能让自己心生归属感的天地。每张照片旁都配有引言，以及与她们工作、梦想相关的介绍。这些女性有着一个共同之处：她们都对地球这片最脆弱的生态环境，怀抱着关切、忧虑与热爱。

　　威尼斯的美举世闻名，但鲜有人知其运河之水蕴藏着神奇魔力——能将物体与历史遗迹幻化成滑稽怪诞之物，甚或诡谲玄妙之米乐M6 米乐M6官方网站景。本系列作品聚焦于海上交通信号灯、海洋气象站、废弃小码头及城市公墓。去年十二月，摄影师在威尼斯泻湖采用长曝光技术拍摄，曝光时间介于80至264秒之间。

　　在乌干达乡村，远离主干道的偏僻角落，足球运动却意外地蓬勃发展。孩子们在干旱的荒地、杂草丛生的空地或沙地上踢球——任何相对平坦的地面都能成为球场。球门由石块或树枝临时搭建。赤脚奔跑的身影穿插其间，有人穿着磨破的鞋，有人踩着橡胶凉鞋。他们追逐着手工制作的歪斜皮球，展现出惊人的技巧与纯粹的快乐。这种被阿乔利人称为“奥迪洛·拉维尼”的球，由塑料袋、树皮、破布等随手可得的材料制成。每个球都完全由回收材料构成，既映射出非洲对足球的深厚热爱，更彰显了当地人民的创造力、韧性与不屈精神。

　　阿尔萨斯曾是法德边境之地，如今已成为两国情谊的象征。在《记忆之光》系列中，作者深入历史长河，让战争幽灵重现人间。通过摄影构图，他见证着这片土地的缓慢愈合，以及战争迫使躯体不可避免地走向遗忘。光线赋予一战遗迹以生命，唤醒那些被摧残与夺走的生命的记忆。《记忆之光》是对铭记责任的个人诠释，记忆的微光在此与战争的物质残骸形成对话。

　　在这组建筑摄影中，乌苏拉呈现了由著名建筑师设计的非凡建筑片段：1）扎哈·哈迪德设计的维特拉园区消防站；2）赫尔佐格与德梅隆在巴塞尔的办公楼；3）康尼克斯建筑事务所在安特卫普设计的优美科霍博肯工厂； 4) 弗兰·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆；5) 丹麦汉宁·拉森建筑事务所的“波浪”建筑；6) 伯恩哈德·普福设计的杜塞尔多夫剧院；7) 大都会建筑事务所（OMA）打造的阿姆斯特丹酒店；8) 哈迪·特赫拉尼与阿方斯·林斯特在科隆设计的起重机造型建筑群。

　　1992年，我大概七岁时，一场灾难性洪水席卷巴基斯坦和印度，夺走两千余条生命，摧毁村庄，使数百万人流离失所。虽然我所在的旁遮普村庄幸免于难，但那时的恐惧与混乱在我心中留下了深刻烙印。那段记忆支离破碎——人们高呼世界末日降临的场景、家家户户逃往附近山丘的画面仍历历在目。这场灾难的创伤如影随形，让我终生畏水，梦中常现洪水肆虐、家园荒废、洪水漫天的景象。

　　北京是一座拥有三千余年历史的古城，也是世界上文化底蕴最深厚的城市之一。同时作为中国的首都，它更是一座拥有两千多万人口的现代化都市。漫步于这座城市，你常能目睹传统与现代的碰撞，仿佛在历史与未来之间穿梭。克里斯常将自己想象成一位诗人，用镜头捕捉最美的词句，以光影为韵律。

　　在拉贾斯坦邦的甘加普尔，水资源短缺和农作物歉收催生了一种新型经济——冰淇淋卡车。每年冬季，小型卡车便摇身变为流动摊贩，满载手工冰淇淋奔赴各地。从11月到次年2月，这些冰淇淋车奔赴全国销售，为曾经的农民提供了利润丰厚的替代生计。许多人收入远超务农时期，实现了全年稳定创收。这一行业带动了当地工坊、维修店和供应商等配套产业兴起，创造了就业岗位。甘加普尔的转型彰显了韧性，将干旱肆虐的小镇蜕变为机遇与适应力并存的枢纽。

　　本系列摄影作品灵感源自大卫·林奇的电视剧《双峰镇》，旨在将剧中标志性的象征主义元素与我的个人特质相融合，并营造出令人联想到剧中“黑屋”的场景氛围。拍摄全程未使用人工智能技术，所有场景均在工作室手工搭建完成。本项目由造型师安吉拉·佩兰、化妆师西蒙娜·索利及模特安娜·萨拉·那不勒斯共同参与完成。

　　《卢米尼》系列描绘了具有空灵气质的女性——她们散发着光芒，却也带着生活的印记。她们的面容诉说着故事，目光中既闪烁着光辉，也笼罩着阴影。本系列探索脆弱与力量之间的平衡——二者并非对立，而是同一整体的组成部分。画中女性游走于梦境与现实之间，穿梭于清晰与朦胧之间。她们昭示着：真正的美丽不在于完美无瑕，而在于岁月留下的痕迹。作品融合素描与摄影技法，全程未使用人工智能技术。

　　“栖居地”的概念是人类与其生存空间之间持续对话的产物，这场深刻的对话中双方相互塑造、彼此转化。自古以来，人类便在环境中寻求扎根生存的所在——在广袤而常显残酷的自然景观中构筑庇护之所。这种追寻催生了人类最根本的表达形式之一：创造“家”。通过建造家园，人类不仅改造了地貌，更重新诠释了自然，使其成为内在世界的映射。但这种转化并非单向作用——栖居环境反过来影响着人类的行为、情感与身份认同，在人与场所之间缔造了密不可分的纽带。

　　《被误解的女性》深入探讨爱尔兰游民社群中女性的关键角色，通过聚焦她们的声音，彰显其作为家庭生活基石的地位。在这个紧密相连、文化底蕴深厚的群体中，这些女性不仅守护着传统，更在剧变的世界中艰难维系着自身的生活方式。在爱尔兰，她们承受着社会与政治双重歧视。米歇尔的作品赋予了这个常因偏见与误解而被剥夺机会的群体以人性光辉。她以同为人类的姿态进行摄影创作，始终秉持倾听与共情的态度。

　　1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；

　　2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；

　　3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；

　　4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。